表达性艺术治疗论文，表达性艺术治疗理论与实务

有关绘画心理学的论文

在中学美术教学中绘画心理学的运用，不仅能够缓解学生压力，而且对提高学生学习的自信心，促进学生健康成长也具有重要的作用。下面是我给大家推荐的有关绘画心理学的论文，希望大家喜欢!

《美术教学中的“绘画心理学”》

摘要：现在的初中生普遍存在心理问题，影响学习及身心的健康。将绘画心理学渗透到美术教学中，来调节学生的心理，可以使学生缓解心理压力、提高自信心、寻找精神慰藉，因此美术教学中融入美术治疗的思想却是必要的。

关键词：美术教学;绘画心理学;美术治疗

一、绘画中的奥秘——看“画”识人

通过一幅画就可以看出作画者的大体性格特征、心理状况，甚至发现他们潜藏的自杀倾向，从而进行干预。

早在18世纪，欧洲的医生就把病人绘画作为一种诊断精神疾病的方法。现代绘画心理开创了色彩分析技术，在技术和理论上都进行了创新。“房—树—人”测试已经成为非常成熟的绘画投射测验，是考查智力的辅助工具，可以考查人格整合程度;作画人对待家庭、亲情的态度和看法;对待自我成长的看法。“房子”“树”“人”可以分别画，也可以全部画在一张纸上。

“图画者，所以鉴戒贤愚，怡悦情性。”“画画内可以乐志，外可以养生，非外境之所可夺也。”“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。”这是我国古人发现的美术对人心理的调节作用。

二、中学生心理健康状况的现状——“画出心声”

画即是话，能够直观地反映学生的心理问题。

在初一的美术课堂上，课堂作业我要求同学们运用学到的方法来表现奇妙的肌理。她画了较为零乱的线条，通过画面内容能感觉她内心充满着不安和焦虑，原因是她本身有缺陷，且很明显地让她感觉她是与其他人不同的。老师和父母必须加强她的优点，且给以鼓励性的关爱。

而他呢，画着浓黑的画，可以感受到他内心承受着一股压力。能够痛快地、尽兴地涂画一番，对他而言的确是很舒服的事。同时他亦渴望得到师长的赞美或关爱而焦虑，因为他在班上是不常被给予肯定的孩子之故。

这些现象都表明了这样一个信息：中学生心理健康状况不理想。调查表明，有心理和行为问题的初中生约为15%。这样的数字不得不令我们去注意、去观察、去研究，是什么原因导致中学生心理上的障碍?

我们知道，中学阶段是中学生身心发展的一个关键时期，是学生长身体、长知识、长智慧的时期，也是其道德品质与世界观逐步形成的时期。在这一时期，中学生将经历生理、心理上的急剧变化，加上学习紧张和环境陌生，很容易产生心理上的不适应，引起心理矛盾。如果这些矛盾处理得不好，就会影响到他们的心理健康。这些矛盾归纳起来，大体有下面几种：(1)愿望与现实心理准备不相适应。中学生对为实现理想付出艰苦的劳动做得不够。(2)享受意识与劳动观念淡薄。生活的富足使有些中学生轻视劳动，坐享其成。(3)心理闭锁与渴求理解。随着年龄的增长，不愿意同长辈交流感情，透露心声，自我封闭。(4)独立意识与依赖心理。(5)情感与理智。中学生喜欢表现自我，极力想引起他人的注意，容易冲动。(6)信息视野的扩大与鉴别能力不足。随着信息技术的发展，视野开阔了，但鉴别能力有限，容易被事物的表面现象迷惑。因此，对于家庭、学校和社会来讲，关注中学生心理健康已经是一个不容忽视的问题了。如何解决这一问题，相关部门和各级学校都采取了积极有效的措施，然而，真正能走进心理咨询室的同学能有多少呢?而恰当的美术教育，却可以让所有同学通过美术学习的途径解决心理的问题。

三、在美术教学中渗透心理学——“画”解烦恼

画画，是一种十分有效的宣泄方式，对一些难以用言语和动作表达出来的信息，人们常常通过画画来表达。

在教学中，对教学的设计上要加上绘画心理学的元素，两者的配合，来解决所谓“问题学生”。如色彩运用也是学生宣泄情绪的一种方式。对不同色彩的运用，代表着不同情绪的宣泄。画面传达学生的一种情绪，是无法用言语来表达的。

美术作品的完成可以让学生产生一种成就感、满足感，这时若有老师的肯定、同学的称赞，自会极大地增强自信心，也可以让平时很自卑的同学重拾自信。有选择地欣赏艺术品可以有针对性地改变某种不良性格，如心情长期阴郁、灰暗的学生，可以将他带到一幅表现草原牧场生活的风景画旁，给他讲解画面上的情景，描述纵马驰骋的欢悦，让他试着想象自己走进画框，成为秀丽风景中的人。这样定期的观赏和诱发幻觉，就会逐步消解其阴郁心境。

美术教育存在着两种取向——美术取向和教育取向，目前我国很多地区的美术教育都偏向前者，即由美术本位出发，以教育为手段，发展和延续美术文化。

综上所述，治疗取向的美术教育是解决当下学生普遍存在的心理问题的一个途径，一种方法。

在学生承受各个方面压力，心理不堪重负的今天，我们应该提倡治疗取向的美术教育，使美术活动为学生缓解心理压力、寻找自信、寻找精神慰藉的方剂。美术本就是学生喜欢的一门学科，学生以轻松的心态就进入课堂，愿意敞开欣慰，与之交流，而随着教师有意思地引导学生创作，那么他们的作品往往会隐藏着他们的情绪，虽然很多人主张美术老师不能代替美术治疗师的角色，但美术教师要拥有心理学知识，让美术课堂里充满轻松的欢笑，在美术教学中融入美术治疗的思想却是必要的、可行的。

(作者单位江苏省常州市武进区礼嘉中学)

浅谈对艺术治疗理论的认识

心理专家告诉我们，现代艺术心理治疗是由1930年—1940年精神医学运动发展而来的，它的理论基础有心理分析、心理动力学的概念。许多艺术心理学者往往以形象来联结三个意识层面，他们认为，在前意识中体会到的形象，可以作为潜意识及意识的媒介。

其实，艺术治疗的起源甚至可以追溯到史前时代人类出于对自然现象的畏惧与恐慌在岩洞中留下壁画以表达敬畏之心。近代心理学蓬勃发展，艺术因为具有表达、符号象征和创作等元素，被越来越多地应用到心理治疗当中。像弗洛伊德、荣格等心理学大师都曾用绘画的方式来记录梦境和分析。

表达性艺术治疗并不神秘，因为生活即表达，人活着每时每刻都在表达，心理疾病的根源其实也是因为无法很好地表达所造成的。表达是每个生命的渴望，每个人都有表达的权利，而每个人都可以找到适合自己的表达方式，充分地表达自己，从而使心理疾患得以修复和愈合。

那么概括来说的话，艺术治疗的媒介囊括了绘画、雕刻、舞蹈、音乐、文学等多方面，可以单独进行，也可以使用团体形式。艺术治疗的气氛是一种无危险、无威胁性的环境，可以穿越时空的限制，达成与自我的对话。

“艺术治疗”这个词往往让人以为一定要作出优美的作品才可以，其实美与不美不是关键，表达性艺术治疗的关键是表达。我们每个人的内心都有很多复杂的情感，如果不表达出来，就会产生所谓的心理症状。而且，在心理学家看来，通常被我们压抑的，往往都是对自己最重要的情感，若能按照适合自己的方式释放出来，郁结在心里的硬块就会慢慢融化。

表达性艺术治疗分为个体和团体治疗，特别适合于身心症，如睡眠障碍、慢性疼痛、疑病、身心压力、焦虑恐惧、人际关系沟通等方面存在困扰的人群。

表达性艺术治疗已经成为近年来心理治疗领域发展最快、最受来访者青睐、也是最有显著疗效的主流治疗方式之一。

舞蹈艺术对学生心理健康的影响论文

艺术教育是培养学生德、智、体、美全面发展的重要途径,是美育的核心,在素质教育中起着重要作用,心理学家认为,艺术是心灵的体操,许多不健康的心理在艺术的感染和熏陶下得到矫正。听障生由于听不到,对客观事物的认识存在一定的偏差,容易造成自卑、敏感、抑郁等心理问题。以下是我为大家精心准备的：舞蹈艺术对学生心理健康的影响相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

舞蹈艺术对学生心理健康的影响全文如下：

摘要：大学生在面临紧张的学习和就业压力时，容易出现焦虑、抑郁等心理问题。这需要学校采取有效的干扰策略和对策，而开展舞蹈艺术活动则是有效的措施之一，既能促进大学生健康的心理，也能促进他们积极健康的成长。同时也可以促进舞蹈艺术在高校的开展和推广。

关键词：舞蹈艺术;大学生;心理健康;影响

随着高校扩招和就业压力不断加大，大学生心理健康问题遇到一些不同程度的问题，如浮躁、压抑、困惑、低迷、堕落、自私、消极等精神或心理疾病。这些精神或心理疾病直接关系到大学生的健康成长，关系到他们能否成为合格的社会需要的人才。这需要高校教育引起高度的重视，采取必要的有效措施加一个干预和纠正。而舞蹈艺术是一门具有较高健身娱乐价值的艺术形式，既能探讨身心平衡，又能以舞养身。舞蹈本身有情感表达宣泄、强身健体及医疗的功能和作用。对此，本文通过从事舞蹈教育工作，试图从这个角度对舞蹈艺术活动对学生心理的影响进行深入的分析，从而有意识的帮助学生去进行心理调节，并推动舞蹈艺术在高校的发展。

1.心理健康与舞蹈心理治疗的概念

心理健康是指个体的基本心理活动的过程和内容的完整与协调一致，即心理的各个方面及活动过程处于一种良好或正常的状态。与心理健康相对应的是心理亚健康以及心理病态。从不同的角度，心理健康衡量标准也有所不同。概括起来主要有以下几种：对自我的成就有价值感;可以适度地自我批评;生活中有适度的主动性;能忍受生活中的挫折和失败;了解自己的目的和动机;个人的价值观符合社会的标准;生活目标要符合实际;拥有爱人的能力和被爱的能力，具有良好的人际关系，拥有独立的判断是非的标准。而舞蹈心理治疗又称为舞蹈动作治疗，是一种运用舞蹈以促进人认知、身体、情绪和社会融合的心理疗法。舞蹈心理治疗是艺术学、心理学等学科的交叉产物，能够弥补了传统心理疗法存在的不足。作为创造性的艺术治疗方法，是在人们有意或无意之中起着精神保健的作用。舞蹈艺术中的音乐，刺激着人的人体感觉器，它会带给你们精神上的美感，使人的身心处在高涨的审美快感之中。在这种状态下，人的情感得到了充分宣泄，进而使精神陶醉在美的海洋之中。同时，舞蹈医疗通过在动作共情的沟通方式下，使人体感觉到了一种情绪共鸣，以达到治疗心理病和调整情绪的目的，从而培养出个人积极向上的乐观态度。

2.当代大学生心理健康的主要问题

目前，在大学生中后两种疾病的学生人数并不多，大多是一般性心理困扰，但这些心理困扰若不及时得到干预和纠正，将会影响到大学生的品德发展和个性完善。从目前大学反映出来的一些心理问题主要包括以下问题：第一，抑郁。抑郁是一种感到无力应付外界压力所产生的消极情绪，通常表现为思维迟缓、兴趣丧失、情绪低落，对生活失去信心，同时伴有失眠、食欲不振等特征。这一心理问题长时间会使人的身心健康受到损害，使学生无法正常地完成学习。第二，部分大学生过度焦虑。大学生由于学习任务繁重，工作压力大，极易产生过度焦虑的情绪。第三，自卑情绪。自卑感一旦形成，将会让个体有所作为。具有自卑感的大学生由于担心自己的缺陷被别人知道，因而表现出较强的虚荣心，常把自己禁锢起来，从而产生孤独的性格。除此之外，大学生还容易产生过度恐惧、冷漠情绪、孤独感等心理问题。针对以上这些常见的心理问题和现象，就其原因而言是多方面的，主要概括起来有以下几点：第一，生活适应问题;第二，认知失调问题;第三，情绪与情感问题;第四，人际交流问题;第五，恋爱问题;第六，家庭经济状况以及学生毕业后择业和就业等遇到的系列因素。这些因素的存在是引起大学生各种心理问题的原因所在。

3.舞蹈艺术对学生心理健康的主要影响

第一，古典舞对大学生心理健康的影响。古典舞是具有一定古典风格特点的舞蹈，具有一定历史性。古典舞包含了许多传统艺术之美，可以被看作是具有一定文学色彩的舞蹈。大学生学习古典舞既可以感受到传统文化精神，也可以提高自身的文化素养。例如《踏歌》是一个动作轻柔唯美，极富情感的古典舞作品，通过学习可以触动大学生的情感，学生在排练中，可以感受到它所带来的唯美，可以提高大学生分辨真假、善恶的能力。因此，古典舞蹈作品，在对大学生的影响方面具有有一定的疏导和调节作用。

第二，民间舞对大学生心理健康的影响。中国民间舞具有地域和民族性，可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。每个民族地域形成了不同的风格，造就了民族各自的舞蹈形态。如藏族舞蹈的豪放，傣族舞蹈的典雅，苗族舞蹈的热情等。民间舞可以给学习者带来不同的情绪变化，起到调节心理的作用。许多民间舞蹈作品通过视觉、触觉和动觉，能够让学生得到一种异性的情感交流，会产生一种协调、融洽的情感美。大学生在排练中能享受到一种和谐优美的愉悦，能增进同学间问的友谊，加强了相互协调配合和整体感。通过这种学习，大学生可以自由的宣泄情绪，促进相互之间的人际交往，提高社会适应能力。

什么是学术型论文、应用型论文

1、学术型论文：是某一学术课题在实验性、理论性或预测性上具有的新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录，或是某种已知原理应用于实际上取得新进展的科学总结，

学术论文应提供新的科技信息，其内容应有所发现、有所发明、有所创造、有所前进，而不是重复、模仿、抄袭前人的工作。

2、应用型论文：是指以应用型为定位，具有的新的科学研究成果或创新见解和知识的科学总结。

主要特点

科学性

学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。

创造性

科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。

这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。

理论性

学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。

一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史唯物主义和唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合”的科学研究方法。

平易性

指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。

专业性

是区别不同类型论文的主要标志，也是论文分类的主要依据。

参考资料来源：百度百科-学术论文

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